在遥远的未来，一个可能叫地球也可能不叫地球的星球，有一群机械化战士在那里长期战斗。当地球被烧焦时，战争就结束了。人们重新犁了稻田，生产了大量的水稻，但并没有使生活变得困难。由于群山环绕，气候湿润，scan村也从战争的蹂躏中恢复过来，得益于丰富的大米。但村子里的人却不能因为大米充足而高兴。因为每年都会有黑色威胁的“土匪”曾经风靡战场的机械化战士，不计其数地席卷而来。战争结束后，他们早已失去了生活的目的，转而与一群人聚集在一起蹂躏村庄，抢夺大米和妇女。我最先看的是《七武士》的剧本，当时就被剧本给征服了，因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生，于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟，把我看得那个嗨呀，从来没看过这么拍法的古装动作片呀！为什么它给人一种耳目一新的感觉？有经验的影迷从画面已经可以看出端倪，就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道，本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换，频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉，但是没有相当的功力，频繁切换很有可能变得一片混乱，观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病，看着场面很刺激，观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代，很多导演，即使是大导演，遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白？这首先得益于“多机位摄影”，更重要的是，黑泽明在剪辑的时候耍了手段！比如同样是一个落马的动作，黑泽明用三个机位来切，剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说